
【零的奔跑】
「新片頭曲接續前半季意象,以腳步、奔跑來構成故事。」
動畫進入第二季的後半段,新的片頭曲中,我們看見零同樣在奔跑著,然而奔跑經過的地點、方式、目的地、鏡頭設計,都與前曲達成對照,幾乎可以說新曲統整了前曲所表達的意象,並且根據作品的發展將其延續,讓這場跨越兩首片頭曲的奔跑有了圓滿收束。
「奮力地擁抱並必然地落空。」

【零的奔跑】
「新片頭曲接續前半季意象,以腳步、奔跑來構成故事。」
動畫進入第二季的後半段,新的片頭曲中,我們看見零同樣在奔跑著,然而奔跑經過的地點、方式、目的地、鏡頭設計,都與前曲達成對照,幾乎可以說新曲統整了前曲所表達的意象,並且根據作品的發展將其延續,讓這場跨越兩首片頭曲的奔跑有了圓滿收束。
「奮力地擁抱並必然地落空。」

【私】《糖的年末與年初,關於自己》
「台詞是,啊~啊~~,稍微自我厭惡。」
就這樣放著不管兩三天,才終於比較能看自己寫的年度回顧了。其實發文前校稿的時候,已經進入某種完型崩壞的狀態,不只抓不出自己的錯字或不通順,還常常看著看著就跳過一整段,但是當下完全沒有發現,講起來好像很蠢,但實際上就是這樣......
總覺得自己陷入某種單薄困境,絕大部分的選片都是關乎「對自己誠實」這件事,管他什麼作品最後講半天也都會跑到這個結論。到底是因為自己的閱讀習慣,導致怎麼挑都是同一種類的作品,還是因為自己的詮釋太狹隘,所以什麼作品都被歸於同一個結論?
如果是前者,那麼這份片單未免太過私人,基本上只能算成(在自己沒察覺的狀況下進行的)個人閱讀品味的展示,又浮華又輕飄飄的,也沒什麼真的可信的閱讀價值;但萬一是後者,那麼做為一個寫東西的部落格,未免太過悲哀.....

「幸福路上,我說的是這整張圖,包括購票廣告都是。」
【屬於台灣的電影】
《幸福路上》是一部面向台灣觀眾的電影。這個說法並不全面,但應該是最直接的介紹方式,故事以一位普通的台灣女性為主角,講述了一個關於台灣的故事。這同樣是個很攏統的概括,既無法向人解釋作品的分類,甚至無法指明作品的核心關懷所言何在,然而這樣的概括,卻是看完電影後唯一能夠說明觀影體驗的方式,或許內心就是該有一個模糊卻深刻的分類,用來放置這種感受,放置這個屬於台灣的電影。
可能得先從敘事風格講起。實際上,作品的敘事在一定程度上呈現了傳達焦慮,這是往常看台灣電影在說故事時難以逃離的,本作也不例外。人物第一視角的自述時常以過度文本化的方式做開頭,電影開場戲最後,小琪醒在美國家中,窗簾微開,侵入的日光斜作條狀壓在人物臉上,包括室內俯視的擁擠感在內,將外鄉的疏離與被迫(日光的明亮是強迫起床的刺眼)的壓抑狀態構成畫面。接著小琪拉開窗簾,接聽來自台灣的通知並趕著出門,這整段僅就影像上資訊已經完全足夠,補上人物幾句側面支撐便能是一段很好的開場小結;但電影仍然讓小琪的自述,重新釐清一遍身在美國的現實狀態,無論是太過平坦的口白,還是自我質疑的句式突兀,總體而言都是台詞過滿的表現。這個情況在電影全篇若隱若現,時常在母親與阿嬤作為劇本收束者,講出一些諸如「你相信自己是什麼,啊你的人生就會是什麼」的小結論或人生觀時跳出來,儘管作品對這種人生體悟與生存道理的處理,已經相當努力將之內化到生活對話中的不經意,敘事態度也已經大大跳脫說教老調的噁心囹圄,但某處深怕觀眾接收不到訊息,而給予口白過度補充或過度解釋的作者焦慮,依然清晰可見。
不過這個焦慮絕非作品敘事功力不足,反而很可能是選擇,考慮到本作在台灣電影市場,甚至綜觀過往的台灣長篇商業動畫,足稱電影史的特殊性,站在浪口之上,亟欲將故事送至更多觀眾眼前,無非是理所當然的。小幅度捨去口白與台詞的隱喻或情感烘托功能,採取更直白好懂的自我解釋,或許一定程度上是作品自身的選擇。而且需要矚目的是,這樣不夠美感化,略顯嘮叨的直白化,用簡明的形容就是略顯過「滿」,只在人物的自我描述時出現,這於整部作品可謂敘事上的相對設置,因為在人物私人視角的背後,同時運作的是屬於整個大時代從不停止變化的流。

【穿越時空找到你】
「這卡特寫做了手持的顫抖效果,非常非常喜歡。」
三十一話,日向直面透明的暴風雨,零則贏得決賽成為新人王。這是兩人成長生涯的渡口,日向將霸凌現況推上前台,除了逼迫校方正視問題,也是用行動告訴對方這一切是錯的,因此不願在休學旅行退縮。同時,新人戰對零而言,是重新審視自我「想要成為能被依賴的存在」後,第一場大戰,同時這場決賽更有為了摯友二海堂而戰的意味。
在關鍵時刻,少年少女彼此依賴與支撐的情感,累積了三十多回的相處點滴,從無形的記憶片段化做實際的拉力,引領他們突破時間的桎梏,穿越空間的阻隔,終於相擁。這樣穿越時空的感動讓巧遇成為命定,從劇情結構的安排巧思,昇華為真正動人的奇蹟。
【空間的建構】

【電視動畫部分共十一部】
又是年末回顧,這次把整個入選邏輯稍微訂出一個模糊標準了,不再以季度為分界,電視動畫、動畫電影以及額外閱讀筆記將會三分天下。從季度概念抽離的主因,在於單季的推薦往往不只一部,當季作品之間的追番體驗比較,意義遠不如將視點放置到全年度的比較。十部作品的制式化名額意不在排名,而是自己習慣於將過多特例元素作為主要推薦理由,數量限制可以逼迫自己重複比較,究竟列選出來的作品整體表現是否真的是我的「以年為記」。
電視動畫的部分截至秋番,最終選出十一部,雖不等於全年度的前十佳片這種評價式排名,但就故事內容、動畫表現、私人追番體驗等面向,入選皆有各自不可取代的理由,順序並無優劣之分,不過稍微調整了下,以最意外的兩部做開頭,以最深愛的兩部做結尾。
補記一個可能讓讀者誤會的點,本篇的發文時間2017/11/30,是文章的草稿建立時間,因為是年度回顧所以在部分秋番還未完結的十一月底就開始著手整理,實際寫成並公開已經是2018/1/6號了,有將秋番完結的向度算進去片單機制。痞客邦的系統不知道為什麼把這篇記錄成十一月就發文,而且也找不到哪裡改,所以就放著這樣吧。
最後說一下新年新希望,希望山田尚子新作動畫電影《青鳥》引進,為此獻上全部身心,日夜禱告。

「零重新審視自己內在的原動力。」
【靜卡的演出】
第二十九話A Part接續前回,終於不再隱忍的憤怒,換來的卻是教師的責備。日向被一套根本不合現實的想像檢討,想像學生之間的惡意不會無端出現,想像原有一個和樂融融的相處模式,以此為由要求日向「合群」,因為在老師的想像裡,日向應該是「跟大家相處得很好」這個類別,當然,誰都明白,或許包括導師自己也明白,這種想像只是逃避。

「第二十六話台本,圖片取自河西健吾推特
https://twitter.com/Kengokawanishi/status/926818354861502464」
【三月的獅子】
《三月的獅子》第二季第四話,正式進入二期主軸,圍繞著日向遭受校園霸凌,展開一連串關於同儕相處中幽微的暗處、家庭與親情的多種面向、零對於自我生存方式的重新審視。面對嚴肅題材,製作組正面迎擊,獨特且標誌性的影像表現貫穿全篇,成果令糖糖震撼不已。
這篇部落格下筆時苦苦找不到合適的切入點,言及所至都在在感到不足,因此走回老路,採取最基本的文本分析,或許亂無章法,又冗長難讀,但僅以此紀錄觀看後的感動,於我而言是目前唯一的方法。

【朝思暮想的二期】
糖糖期待已久《三月的獅子》第二期,終於在上週六開播。
關於第一話有許多東西可以談,包括人設微調、寫實風格的背景精度提高、背景音樂使用減少許多、室內景多了一堆構圖用小物件、不像動畫黨預期的出現高虐反差(如果是這麼形容的話)、高人氣的川本家三姊妹出場極短、而且諸多天馬行空又引人發笑的誇張演出,讓觀眾們高呼著「挖!第一話就這麼新房!」
「玩心依舊的切畫風」
「奇怪的肢體變形作畫www」

【圓滿的收尾】
這篇想要稍微聊一點《ACCA13》末兩話作畫與分鏡演出上的用心,不只主要角色,連後日談部分出場的監察課眾多配角,只要上鏡都會用上最大程度的雕琢,盡可能減少不必要的大動作,轉而描繪肩、嘴、眉、視線以及頭髮的細部動態,特別是專注對眼神與視線的運用,演出效果超乎想像的精巧。
第十一話沃布拉與吉恩的交鋒最具代表性,先是沃布拉上前時鏡頭位置在吉恩的肩後,走廊拍攝特意避開的沃布拉雙眼,此時以正面直視看著吉恩,正如他的質問一般。接著吉恩撇開視線打量了一旁的同事,思考監察課的其他人應該已經解釋到的部分,以及考慮自己可以(對最賞識的部下)透漏到哪個部分,這裡鏡頭從後方同事肩上拍攝的用意在帶出兩人身高差,象徵沃布拉掌握對話主權,不斷質疑政變的必要性與吉恩的真心(同時等於幫觀眾做一次總結解釋,腳本家的聰明設計)。
然而等吉恩轉回來,下一幕突然變成兩人正中間的仰角鏡頭,不但最大程度的消彌畫面上身高差距,更讓兩人的正眼對視幾乎放在同一水平線上,即使吉恩一句話都還未開口,觀眾也能感受到他面對質疑與近乎指責的話語時,絲毫不減損的自信。最後,是解釋自信的原因:信任,接續著第一次到甜點區視察時就不斷強調的信任,其具體就是讓沃布拉接任副課長,吉恩卻選在此時透過「還要再等等呢」來傳達自己並未打算接任國王的心裡話,沃布拉在聽明白的當下,微微地開了口吐出他憋不住的驚訝,之後被錯身而過的吉恩象徵性的摀了起來,直到最後兩人目送吉恩離開,都未再拍攝吉恩的任何表情,但那句「那個王子真是讓人頭疼呢~」所包含的自信、無奈與一點點戲謔,完全溢滿了整個走廊。

「新年快樂~~~」
【總回顧】
又虛度一年了,今年冬天忽冷忽熱,說到那驟變時關節痛起來真是會要人命阿......(中年老人廢文
說起來類似的年度文體或節目幾乎是各種經營者的定番了,做為知識含量極低,也不具備足夠娛樂性質的宅宅部落格,免不了俗套的,也想靠這個時節限定的關鍵字熱度來騙一點讀者,總之這篇要回顧今年動畫,碎碎念幾句順便推薦作品,雖說是俗套定番,然而總回顧與推薦文並不如想像中容易,越寫越廢,進重點。
【冬季一部】

帥!
【前言】
純粹一些雜感與小記錄。另外,關於「正宗」翻譯的討論,包括「新、真、神」三大概念,都已經有許多影評分析過,個人是相當讚許這種翻譯法的,畢竟對照那些自毀系列的平成舊作們,本作可以說是真正意義上夠格《哥吉拉》的電影。
【碎念開始】
拖到今天才去電影院看本作,算是非常非常晚了,早在之前就聽聞眾多壓倒性好評,看完之後也完全超出原先的預想,這個巨大不明生物的所掃射出的瘋狂魅力,整部電影所展現的野心與規模,在完善的處理過後成為極致神作,結束後真的在戲院大聲鼓掌——當然還是這場人少喇,人太多或許就不敢了www