宅宅水果糖

帥！

【前言】

　　純粹一些雜感與小記錄。另外，關於「正宗」翻譯的討論，包括「新、真、神」三大概念，都已經有許多影評分析過，個人是相當讚許這種翻譯法的，畢竟對照那些自毀系列的平成舊作們，本作可以說是真正意義上夠格《哥吉拉》的電影。

【碎念開始】

　　拖到今天才去電影院看本作，算是非常非常晚了，早在之前就聽聞眾多壓倒性好評，看完之後也完全超出原先的預想，這個巨大不明生物的所掃射出的瘋狂魅力，整部電影所展現的野心與規模，在完善的處理過後成為極致神作，結束後真的在戲院大聲鼓掌——當然還是這場人少喇，人太多或許就不敢了www

　　但有一點想稍微釐清或者說反駁一下，關於「很像ＥＶＡ」的評語。因為極力避雷的關係，之前看到這些論點，都是掃過略看，而此一討論風氣的誤導印象也一直存在腦中。

　　確實，繁雜甚至有點惱人的自衛隊開火程序，對照上敵人中彈後的毫無動靜，會讓人略略想到第一話開場情節，但這要說是甚麼標誌性手法倒也太看不起劇組了，無論《ＥＶＡ》或《正宗哥吉拉》都是。本作中不單是極其詳盡的考據現實世界自衛隊運作，還加上貫穿全作的政府會議，作為鋪陳無力感、絕望感的基底，手法運用的方式與目的及成果都不盡相同。隨著會議進展越發急促、事件緊張不能喘息，鏡頭拍攝原總理的方式出現許多代入式手法，甚至切換成原總理第一人稱視角，傳達被質問的猶豫與壓力，這也是完全不同於《ＥＶＡ》在處理質問與角色壓力時會使用的鏡頭，關鍵差異在於「問答」與「討論」，EVA的角色總是被庵野的鏡頭拷問、逼迫、撕裂，以推演開會者眼中的會議實景為目的之第一人稱鏡頭，可以說是EVA中不存在的諒解。再者，大量軍隊視角、鋪展開軍令程序的描寫，也不是《ＥＶＡ》，甚至不是動畫場域所獨有，本作只是在這方面玩得特別好而已。

　　接著是極其大量的穿越電線杆遠觀、仰望哥吉拉的鏡頭，也確實讓人聯想起滅絕都市、使徒來襲的某幾個畫面，但這套仰角地線桿構圖，事實上是庵野將對《超人力霸王》系列的熱愛轉化運用，是將特攝語法代入動畫的重要代表手法之一，以此連結拉出討論《ＥＶＡ》與《哥吉拉》的前因後果，未免有些搞錯先後了。

　　若要更淺顯的討論同一位監督前後代表作在本質上的差異的話，不妨一起腦補看看「很像福音戰士的哥吉拉」會怎麼拍呢？

　　首先庵野會鉅細靡遺的把整個城市的各種面貌細緻平鋪，主角群甚至包括話多的幾位官員，從家庭相處、日常工作、部下相處、整理會議文件的習慣還有愛去的小酒館等，交互疊加卻不會冗贅。終於，當觀眾漸漸對劇中人物與城市產生感情時，用莫名其妙卻又毫無辯駁可能的哥吉拉瞬間蒸發一切，而哥吉拉破壞世界的動機是某種定理般的既定事項，人類一方追求的解決辦法居然環環相扣著某個心碎的少年，而後，每個角色投射的單一強烈情緒象徵，將會不可避免地被延伸、拉扯，如棘藤般纏繞並撕裂少年。在崩潰的盡頭，誰也找不到解答……唯有接受自身心靈的缺陷，坦承擁抱傷痕者，被選為喝采的殘存之人。

　　本作努力的，近乎考據廚的安排了無數會議、官僚、對話，就是在模擬這場災難，真實的思考這個災難如何解決，哥吉拉就是一場災難，神性象徵、二戰反省、民族情緒、反核寓意、政治諷刺等等，或許都不是本作所處理的問題核心，這是一場政治劇，而且不是娛樂情節十足，充滿陰謀狡詐峰迴路轉的那種，而是一種宣告，一個選擇。

　　最精彩的一句台詞，莫過於安理會的核彈攻擊定案，赤坂與地方部會溝通時最後下的結論：「核彈必須投下，就算是紐約也一樣」。一句話打醒了困在過往受害者情節，猶豫眼前問題的日本人民，這是庵也對於「走出戰後情節」的奮力吶喊，「這是一場災難」；也打醒了還在為中半段安保條約諷刺而竊笑的觀眾，「這是一場災難」，所有的悲傷、感嘆、讚頌、記仇、埋怨、不解、困惑、後悔、指責、憤怒、成就、歷史，都是後話，因為「這是一場災難」，當下唯一的選項只有解決，現實的眾人如何透過現實的努力與現實的方法，對抗那龐然無理的虛構，這個疑問造就「怪獸哥吉拉」這個虛構災難得以轉而等於現實中任何大型天災，甚至任何無形的情感災難——走不出戰後自憐的日本。

　　於是，集結各路鬼才找出戰略的矢口，並未被描述成天真而幸運的夢想家，反而展現其政治野心的根本，他要日本站起來，暗自帶有某種情感呼喚，驕傲地站起來，在矢口的野心與責任心並存之彰顯下，同樣在災難中爬上位的另一位胖子，他的算計與支持反而不會被觀眾厭惡。不只如此，矢口不排斥一切有利手段，即使電影中段夾藏許多對二戰原子彈、美日安保條約的精準戳刺，但矢口終究不會流於單薄地代理觀眾，單薄地表達對美帝的憤怒，相反，他動用所有外交、協調、人脈，展示出一種「尊嚴」的國際合作，透過日本的「巨大不明生物災害對策本部」來「主導」解除哥吉拉危機，進而證明這個國家的力量。

　　而支持核彈作戰的赤坂，也只是代表客觀而言對日本這個國家最好的選項，做出最合理的決定，不因為他選擇核彈而被直觀的分類進反派，甚至國際輿論的同情與災後重建的援助，都在這位政客的計算之內。兩人才是劇情真正的期待與祈禱，真正的政治人物，真正「現實」的投射，透過不斷的汰舊換新，迅速決定新的領導者，在一次次的犯錯與災難後，快速爬起來。

　　最後，美國方的特使與日本方的指揮核心，一同站在頂樓平台上，與不遠處已經凍結但雄偉佇立的哥吉拉並列，整部電影真正意義上的象徵畫面，傳達著本作對現實政治、國家的想像與期許：近乎機械般的唯才任用、部會暢通的官僚運轉、卻同時保有家國情感守護，尊嚴而不喪失本位的國際手腕，以上如此的政治想像，濃縮到與「核能本身」共處共生的結論，無論觀眾是否認同，都在這一幕以藝術形式展演了。

　　最後想回到剛剛否決掉的各種象徵與後設腦補，本作真正厲害之處就在於，即使劇情核心探討的寓意不在此，但劇組依然懷著對怪獸歷史的無限敬意，將六十多年歲月、三十多部作品以來，哥吉拉系列所累積的一切象徵，都適當的修飾之後埋藏進這部電影。他們成功塑造了一個能夠包容一切想像的「完全生物」（卡茲：誰叫我？），自嘲、自省、自虐、自許、戰爭、核能、官僚、極右、軍隊......都在不模糊主軸的妥善安排下獲得詮釋空間，所以「新」的地位獲得讚賞，一部完美重啟，回歸系列本位的哥吉拉電影；所以「真」的意義得以涵蓋，如此之多的想像與情感投射、政治寓言，即使並非核心，卻也全都能夠被延伸討論，甚至跳回水果糖個人，電影中對於：自衛隊並不等於軍隊，除非危及國家整體的針對性攻擊，否則法律上不允許出兵，這樣「不正常的國家」的描寫，身為一個定義上往前自嗨一萬步，也算不上正常國家的台灣人來看，更覺得充滿酸楚；最後，「神」的信仰也不證自明，因為觀眾會不由自主的投射哥吉拉為某種自然的反撲，對於能源發展的自我警惕具象化，因此在其破壞日本榮耀的城市時，反而獲得破壞的正當性，觀眾也獲得某個層面上的自我反省。所以哥吉拉在展示他的絕招：毀滅的噴射紫光時，一切思考投射與腦捕的最後，一道絕對強大的能量掃射整個都市，哥吉拉在火海中僅剩遠景拍攝的黑影，搭配系列傳承的標誌性怒吼，那樣殘酷而了無希望的、悲慘無比的災難畫面，竟也透露出某種史詩般的淒美。
　　當然，對哥吉拉而言這些行為都不帶有情緒或具體邏輯，甚至整部片直到結束都完全不解釋哥吉拉為什麼上岸，災難場面之所以如此震撼而悲壯，不過是「完全生物」的本能行動，被智障下等生物如人類，用低俗的視角過度詮釋所必然產生的感嘆罷了，破壞神祗哥吉拉，不證自明。

【然後是抱怨】

「以為我要放哥吉拉毀滅的噴射紫光嗎？偏不！」

　　看完之後唯一唯一唯一的牢騷，為什麼她戲份這麼少阿，明明那麼可愛！！！